Comme son nom l’indique, le Musée de l’Orangerie est installé dans l’ancienne orangerie du jardin des Tuileries (construite en 1852). Après avoir eu différents usages (passant de dépôt de fourniture à salle d’examen en passant par l’accueil d’expositions en tous genres), le lieu est finalement cédé en 1921 à l’Académie des Beaux Arts qui compte en faire une annexe du Musée du Luxembourg. Les différentes collections qu’il recevra modifieront ce lieu tel que nous le découvrons aujourd’hui.

Ainsi, en 1920, Claude Monet choisit d’y installer son cycle des Nymphéas sur lequel il travaille déjà depuis 1914 et dont il souhaite faire don à la France. Cette installation façonnera les deux salles qui l’accueillent : Monet règle lui-même l’aménagement intérieur et adapte ces toiles à ces dernières. Unique condition à son don : les panneaux devront être installés après sa mort qui surviendra le 5 décembre 1926. Le Musée ouvre alors ses portes le 17 mai 1927.

Cette déambulation dans ces deux salles (éclairées en partie naturellement, il faut le souligner) permet une immersion totale dans cet univers onirique ; on suit la course du soleil du matin au soir à travers ses reflets dans l’eau; on devine l’état du ciel en fonction de quelques touches de couleurs… A noter que des concerts sont organisés dans ce lieu magique. La programmation de l’Orangerie est à suivre donc !

Seconde mue du Musée en 1965, à la fin des travaux de reconfiguration permettant d’accueillir la collection Jean Walter et Pierre Guillaume.

Dès les années 20, Pierre Guillaume, à l’époque jeune marchand de tableaux, se crée une importante collection d’Art Moderne : on y retrouve des œuvres de Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Modigliani, Soutine, Utrillo… Cet amoureux de l’art souhaite ouvrir sa collection au plus grand nombre et la rendre publique. Cependant, la crise des années 30 puis la mort précoce du collectionneur laisseront ce projet en suspens. Ce dernier sera repris par sa femme : la collection intégrera définitivement les murs du Musée de l’Orangerie après la mort de cette dernière en 1977.

C’est un vrai plaisir de déambuler dans les différents espaces de la collection, aménagés comme de petits salons ayant chacun sa couleur et ses artistes. On y découvre de très beaux tableaux de – entre autre – Renoir, Modigliani, Picasso. Le contraste entre entre le béton brut de certains murs, les cadres anciens et les peintures modernes met encore plus en valeur les œuvres et donne une atmosphère particulière au lieu, très sobre.

Bref, je crois que vous l’aurez compris, j’ai eu un magnifique coup de cœur pour ce musée et je ne peux que vous conseiller de vous y rendre. Vous y passerez forcement un très beau moment !

Musée de l’Orangerie

site internet

Jardin des Tuileries, Paris 1er

Ouvert tous les jours de 9h à 18h sauf le mardi

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Keith Haring, The Political Line / Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

MAM:       11 av. du Président Wilson, Paris 16

Bon à savoir:   Conservez le billet de la première exposition que vous allez voir (104 ou MAM), il vous permettra de bénéficier du demi tarif dans l’autre salle.

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Le bâtiment, inauguré en 1958, est l’oeuvre de trois architectes: le Français Bernard Zehrfuss, l’Américain Marcel Breuer, et l’Italien Pier Luigi Nervi. L’architecture, très sobre avec des matériaux simples (béton brut, pierre…) est typique de ces années (l’exemple le plus flagrant sont les pilotis).

Les œuvres d’art  – dont certaines ont été crées expressément pour l’UNESCO – sont installées dans les pièces et couloirs du bâtiment ainsi que dans les jardins. On notera – entre autre – une sculpture de Giacometti (L’Homme qui Marche) ou les Murs du Soleil et de la Lune de Miro.

Le premier jardin, au cœur du site, accueille une sculpture d’Alexander Calder (Spirale) et une autre d’Henry Moore (Reclining Figure) créées toutes deux pour la décoration du siège de l’UNESCO. On trouve également le Globe en aluminium d’Erik Reitzel.

Au fil de la visite, je n’ai pas pu m’empêcher de faire la photo « touriste » de la Tour Eiffel…

Un second jardin était ouvert au public : au détour des allées, nous avons pu apprécier l’architecture du bâtiment et admirer le beau jardin japonnais, oeuvre de Isamu Noguchi.

La petite sculpture d’ange provient d’une église de Nagasaki: le bâtiment a été entièrement détruit suite à l’explosion de la bombe atomique hormis cette sculpture.

Nous avons ensuite regagné une autre partie du bâtiment qui sentait bon les années 50 !

Les œuvres présentes sont de Karel Appel (Rencontre du Printemps) et ERRO (L’histoire de Thor). A l’arrière du comptoir, se trouve un immense tableau (9x10m) de Picasso: La chute d’Icare. Celui-ci, estimant que l’agencement de la pièce ne mettait pas en valeur son oeuvre, refusa de la signer.

La visite s’est achevée par un passage dans une des salles de conférences…magnifique.

•| Le siège de l’UNESCO |•

7 Place de Fontenoy, Paris 7e

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Les sculptures prennent place sous les grandes halles, permettant ainsi au promeneur d’en prendre toute leur mesure. Vous y trouverez également un conteneur blanc: le Pop Shop qui fut installé à Tokyo et qui a été restauré à l’identique.

Deux salles sont dédiées aux toiles et bâches de l’artiste. On y trouve entre autre le Mariage du Ciel et de l’Enfer qui avait servi de rideau de scène à la chorégraphie du même nom, ou le décor d’une boite de nuit à Los Angeles.

La partie la plus impressionnante de l’exposition se situe dans une pièce tapissée de noir où sont rassemblés les 10 commandements, 10 toiles de 7 mètres de haut à dominante jaune. Ces oeuvres choquent, marquent et interrogent…

•| Keith Haring, The Political Line – Grands Formats au 104 |•

Le CENTQUATRE

5 rue Curial, Paris 19

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Se rendre dans la salle d’exposition est déjà un spectacle en soi avec Paris qui se dévoile au fur et à mesure que l’on s’élève…

L’exposition est superbe, retraçant toute l’oeuvre de Richter et la scénographie très réussie.

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