Sûrement que la magnifique lumière de ce dimanche, un de ces jours où le printemps commence timidement à poindre le bout de son nez, a donné à ma déambulation un goût magique. Voir cette lumière dorée passer à travers les fenêtres et former des ombres chinoises sur les parquets ne pouvait que sublimer les collections rassemblées dans l’Hôtel Biron…

Les collections qui retracent sur les deux étages du bâtiment l’oeuvre de Rodin sont magnifiquement mises en valeur. Et que dire du contenant ! Les moulures, les sols, les menuiseries, la vue depuis les fenêtres… l’Hôtel Biron est sublime et vaut le détour rien qu’à lui seul !

Je me suis surprise à admirer avec plaisir la perfection des corps sculptés par l’artiste, à apprécier les courbes des nus féminins, à tourner encore et encore autour de certaines oeuvres afin de me remplir les yeux des muscles tendus que l’on devine, des courbes que l’on a envie de toucher. Rodin m’a fait avancer d’un pas (comme Vallotton il y a quelques années) dans mon acceptation de ce qu’est un corps de femme et ce qui fait sa beauté.

Après le bâtiment, j’ai profité de si beau soleil pour flâner dans le parc où l’on découvre au détour d’un jardin de topiaires le fameux Penseur ou Balzac, tout en apercevant au loin la Tour Eiffel et le dôme doré des Invalides… et oui, nous sommes toujours dans le Paris contemporain !

Après une petite pause lecture sur un banc – quel luxe ! – je suis repartie vers la bouche de métro Varenne. Comme un signe, le soleil s’est caché derrière les nuages…

•| Musée Rodin |•

site internet

79 Rue de Varenne, Paris 7e

Ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 17h45

Gratuit le premier dimanche du mois

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Je ne suis absolument pas experte dans le domaine de l’art contemporain et il m’arrive même d’y être assez hermétique. Mais se rendre au Palais de Tokyo relève plus d’un voyage, d’une immersion complète dans un lieu, un univers créé de toute pièce par un ou plusieurs artistes. Les installations, souvent monumentales, qui sont présentées ne laissent jamais indifférent et la balade dans les méandres des couloirs et des escaliers se transforme alors en exploration artistique.

On prend alors la mesure de ce lieu et de ses volumes exceptionnels, découvre de nouveaux recoins et escaliers et repart avec l’impression d’être entré dans l’imaginaire d’un artiste pendant une heure. Une vraie et belle immersion dont je sors à chaque fois heureuse. Une thérapie que je ne peux donc que vous conseiller !

La Vie Magnifique

Palais de Tokyo

www.palaisdetokyo.com

ouvert tous les jours, sauf le mardi, de midi à minuit

les vernissages sont en accès libre

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L’exposition de l’IMA nous fait découvrir le mythe d’Osiris, fondateur de la civilisation égyptienne : Osiris, fils du Ciel (la déesse Nout) et de la Terre (le dieu Geb) fut tué par jalousie par son frère Seth qui éparpilla ensuite dans toute l’Egypte son cadavre. Isis, sœur-épouse d’Osiris, réussit à remembrer son corps et lui redonne le souffle de la vie. De leur brève union posthume naît Horus, premier pharaon.

Chaque année, ce grand mythe était célébré dans toute l’Egypte lors des « Mystères d’Osiris », grande cérémonie qui, pendant 21 jours, perpétuait et renouvelait la légende osirienne.

L’exposition retrace ici cette cérémonie à travers un ensemble d’objets issus en grande partie de fouilles archéologiques sous-marines encore en cours actuellement (à raison de deux par an depuis 1991) dans la baie d’Aboukir. Cette zone, qui accueillait les villes d’Héracléion et de Canope, a en effet été submergée au VIIIe siècle. Certains objets sont ainsi montré pour la première fois au public !

J’ai adoré cette exposition qui, grâce à sa scénographie, nous emmène directement sous l’eau à la découverte de ces vestiges et de ces légendes. La vidéo décrivant les fouilles est tout simplement passionnante et m’a fait rêver d’une autre vie… Les objets sont magnifiques et malheureusement mes photos ne leur rendent pas hommage.

Une très belle exposition qui nous embarque dès les premières minutes à l’aventure, loin de Paris, sur un bateau en Egypte…

Osiris, Mystères engloutis d’Egypte

Institut du Monde Arabe

du 8 septembre 2015 au 31 janvier 2016

www.exposition-osiris.com

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Ossip Zadkine est né en Russie en 1880. A l’age de 17 ans, son père l’envoya au Royaume-Uni afin qu’il y étudie l’anglais. Le jeune Zadkine se rend ensuite à Paris à l’automne 1909 où il loge un temps à la Ruche dans la passage de Dantzig (souvenez vous de ma balade dans le 15e). Fuyant cet endroit trop bruyant et remuant, il s’installe ensuite dans de petites chambres rue de Vaugirard puis rue Rousselet. A partir des années vingt, l’artiste commence à acquérir une dimension internationale et la vente d’une oeuvre lui permet de s’installer dans sa Folie d’Assas, au sein de laquelle il vécut et travailla pendant plus de quarante ans. Cette petite maison blanche deviendra le musée que nous visitons aujourd’hui à la mort de sa femme, Valentine Prax, qui légua tous les biens de son époux à la Ville de Paris.

La déambulation dans ces pièces nous offre de magnifiques jeux d’ombres et de lumières qui se projettent sur les murs blancs et le parquet. Les œuvres, réalisées dans des matériaux brut (bois, pierres, plâtres) se détachent de cet ensemble et emplissent les lieux de leur présence. Le jardin quant à lui est omniprésent.

Musée Zadkine

100 bis rue d’Assas, Paris 6e

Ouvert tous les jours de 10h à 18h

Entrée libre pour les collections permanentes

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Comme son nom l’indique, le Musée de l’Orangerie est installé dans l’ancienne orangerie du jardin des Tuileries (construite en 1852). Après avoir eu différents usages (passant de dépôt de fourniture à salle d’examen en passant par l’accueil d’expositions en tous genres), le lieu est finalement cédé en 1921 à l’Académie des Beaux Arts qui compte en faire une annexe du Musée du Luxembourg. Les différentes collections qu’il recevra modifieront ce lieu tel que nous le découvrons aujourd’hui.

Ainsi, en 1920, Claude Monet choisit d’y installer son cycle des Nymphéas sur lequel il travaille déjà depuis 1914 et dont il souhaite faire don à la France. Cette installation façonnera les deux salles qui l’accueillent : Monet règle lui-même l’aménagement intérieur et adapte ces toiles à ces dernières. Unique condition à son don : les panneaux devront être installés après sa mort qui surviendra le 5 décembre 1926. Le Musée ouvre alors ses portes le 17 mai 1927.

Cette déambulation dans ces deux salles (éclairées en partie naturellement, il faut le souligner) permet une immersion totale dans cet univers onirique ; on suit la course du soleil du matin au soir à travers ses reflets dans l’eau; on devine l’état du ciel en fonction de quelques touches de couleurs… A noter que des concerts sont organisés dans ce lieu magique. La programmation de l’Orangerie est à suivre donc !

Seconde mue du Musée en 1965, à la fin des travaux de reconfiguration permettant d’accueillir la collection Jean Walter et Pierre Guillaume.

Dès les années 20, Pierre Guillaume, à l’époque jeune marchand de tableaux, se crée une importante collection d’Art Moderne : on y retrouve des œuvres de Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Modigliani, Soutine, Utrillo… Cet amoureux de l’art souhaite ouvrir sa collection au plus grand nombre et la rendre publique. Cependant, la crise des années 30 puis la mort précoce du collectionneur laisseront ce projet en suspens. Ce dernier sera repris par sa femme : la collection intégrera définitivement les murs du Musée de l’Orangerie après la mort de cette dernière en 1977.

C’est un vrai plaisir de déambuler dans les différents espaces de la collection, aménagés comme de petits salons ayant chacun sa couleur et ses artistes. On y découvre de très beaux tableaux de – entre autre – Renoir, Modigliani, Picasso. Le contraste entre entre le béton brut de certains murs, les cadres anciens et les peintures modernes met encore plus en valeur les œuvres et donne une atmosphère particulière au lieu, très sobre.

Bref, je crois que vous l’aurez compris, j’ai eu un magnifique coup de cœur pour ce musée et je ne peux que vous conseiller de vous y rendre. Vous y passerez forcement un très beau moment !

Musée de l’Orangerie

site internet

Jardin des Tuileries, Paris 1er

Ouvert tous les jours de 9h à 18h sauf le mardi

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C’est avec grand plaisir que j’ai déambulé dans l’exposition : l’entrée est assez magistrale avec le passage par le Choixpeau Magique (je suis Gryffondor…héhé) et le Poudlard Express puis l’arrivée dans les dortoirs. Le final dans la Grand Salle est très réussi également.

J’ai adoré découvrir tout ces petits détails qui rendent réel un monde créé de toutes pièces : les journaux et magasines, les vêtements, la vaisselle… J’ai été attristée quand j’ai découvert la robe de bal de Ron – encore pire que ce que j’avais imaginé, eu envie que le Quidditch existe pour avoir de si belles affiches et programme de match et, bien sur, frémi en tombant nez à nez avec un Détraqueur.

La transformation de ce monde écrit en visuel m’a énormément plu. Seul bémol, le rapport quantité / prix : la qualité est bien présente mais face au prix du billet d’entrée (22€ tout de même…), je trouve l’exposition un peu courte (pour vous donner une idée, je me suis baladée pendant 1h15). Mais pour les fans de ce monde magique, je ne peux que conseiller la visite !

Harry Potter, L’exposition

site internet

du 4 avril au 6 septembre 2015

à la Cité du Cinéma

20 rue Ampère, Saint Denis

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Ce musée a la particularité d’avoir été intégralement conçu par l’artiste avant sa mort. Gustave Moreau, peintre et sculpteur du XIXe, reconnu comme étant un des représentants du courant symboliste a en effet légué sa maison et une grande partie de ses œuvres à l’Etat avec comme dernière volonté d’en faire un musée.

Dans cette optique, Moreau fait appel en 1895 à l’architecte Albert Lafon pour mettre en oeuvre les travaux nécessaires à l’accueil de l’ensemble de ses œuvres – dont certaines sont très imposantes ! – dans la maison familiale. Son atelier et le deuxième étage sont alors démolis et replacés par de vastes ateliers sur deux niveaux reliés par un magnifique escalier. Le rez-de-chaussée et le premier étage sont quant à eux conservés et constituent le « musée sentimental » du peintre où il rassemble l’ensemble de ses souvenirs.

Ainsi, durant les dernières années de sa vie, l’artiste choisi, classe, retouche une dernière fois ses toiles, ses souvenirs pour transformer sa demeure en un lieu dans lequel, plus d’un siècle plus tard, nous déambulons encore… Une très belle visite.

Musée Gustave Moreau

www.musee-moreau.fr

14 rue de La Rochefoucauld, Paris 9e

fermé le mardi

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Le musée est situé dans les anciens entrepôts du quartier de Bercy, spécialisé à l’époque dans le commerce du vin. Il est difficile de décrire l’intérieur tant il y a de choses à voir dans les décors, les anciens jeux et manèges (bon, il y avait beaucoup de monde aussi !). On découvre le royaume magique de l’amusement et de la féerie : les enfants (et les adultes) sont tout excités et cet enthousiasme est contagieux…

Une magnifique sortie pour s’évader pendant quelques heures de notre quotidien…

Musée des Arts Forains

www.arts-forains.com

53 Avenue des Terroirs de France, Paris 12e

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Eric Lacan (alias M. Qui) a mis en scène sa deuxième exposition personnelle, All monsters are humans, au Bastille Design Center tout début novembre. J’avais découvert cet artiste lors de l’exposition collective Etat des lieux du Street Art 2013 à la Galerie du Jour : ces figures féminines, très travaillées et en noir et blanc m’avait fascinée à l’époque.

A peine entrée dans le lieu, un magnifique bâtiment industriel du XIXe, j’ai été prise dans l’ambiance particulière, très poétique que l’artiste a réussi à créer autour de ses tableaux. Une véritable correspondance entre les œuvres et l’architecture s’est mise en place… un beau coup de coeur que j’exprime assez maladroitement.

Un petit conseil : suivez de près la Galerie Openspace pour connaitre la prochaine exposition personnelle d’Eric Lacan et le prochain événement public au Bastille Design Center !

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L’exposition rassemble 25 artistes renommés du street art (parmi lesquel Artiste Ouvrier, Kashink, Mosko et associés…). Ces derniers ont investi les cabines situées le long des coursives du bassin d’hiver. L’exposition consiste alors en une déambulation le long du magnifique bassin occupé par quelques clients (quand je pense à mes longueurs à la piscine Pailleron qui est toujours bondée…) et aux surprises laissées par les artistes derrières les portes des cabines.

Une mention spéciale au travail si poétique de Mademoiselle Maurice… ses installations doivent nécessiter tellement d’heures de travail !

•| La Minute la Petite Histoire |•

Les « Piscines Auteuil-Molitor » voient le jour en 1929 et sont un bel exemple de l’architecture Art déco. Dessinées par Lucien Pollet, elles associaient une piscine couverte et un bassin olympique en extérieur ceinturé par trois étages de cabines.

En 1989, un projet immobilier – prévoyant la destruction du bassin d’hiver, la reconstruction de la piscine extérieure au coeur d’un complexe hôtelier et l’aménagement d’un parc de stationnement – est lancé. La piscine ferme définitivement ses portes au mois d’août et sa démolition est imminente. Une association de riverains et d’usagers opposés au projet se créée et obtient l’abandon du projet et l’inscription du bâtiment aux Monuments Historiques en 1990. La piscine reste alors fermée pendant 20 ans et se détériore au fil du temps de part les intempéries et les pillages. Elle devient alors un immense terrain de jeux pour les grapheurs et artistes underground.

En 2007-2008, la Ville de Paris lance un appel à candidature pour la réhabilitation et l’exploitation de la Piscine Molitor : le projet du groupement Colony Capital / Accord / Bouygues avec pour architectes Alain Derbresse, Alain-Charles Perrot et Jacques Rougerie est sélectionné. Les travaux débutent à la fin 2011 et la polémique commence. En effet, malgré son inscription aux Monuments Historiques, le bâtiment est en très grande partie détruit en 2012 puis reconstruit. Il est avancé que les structures béton soumises aux intempéries pendant de longues années et sans entretien ne peuvent être conservées en l’état : seuls une partie de la façade et certains éléments de décor seront conservés.

Ouvert en mai 2014, le complexe est tourné vers une clientèle aisée : les deux bassins ne sont accessibles qu’aux clients de l’hôtel et les membres du Club de Molitor (droit d’entrée de 1 200 € et adhésion annuelle de 3 300 € pour l’accès aux spa, bassins, salle de sport, …).

Pour information, l’entrée de l’exposition se fait depuis le bar du complexe – ce qui n’est pas vraiment indiqué depuis la rue… M’étant un peu perdue, je suis rentrée par l’hôtel, ce qui m’a permis de longer le bassin d’été magnifiquement éclairé.

Le lieu fait tout de même rêver…

MOLITOR

www.mltr.fr

2 Avenue de la place Molitor, Paris 16e

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UNDER THE WAVE

du 14 octobre au 30 novembre 2014

Entrée libre du vendredi au dimanche de 19h à 23h

Visite guidée (sur inscription) tous les mardi à 15h, jusqu’au 25 novembre 2015

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